展期：2016年4月23日(六)～8月28日(日)

塞‧湯伯利(1928-2011，生於美國維吉尼亞州)，是繼羅斯科、波洛克等抽象表現主義巨匠之後的下一世代。他那獨特的畫風看似小孩子塗鴉，卻名留20世紀美術史。湯伯利曾在波士頓藝術學院、紐約藝術學生聯盟學習繪畫，學生時代即被羅伯特‧馬哲威爾等人認為具有繪畫天份。1960年代之後，他屢於紐約主要畫廊以及歐洲的美術館舉辦個展、回顧展，不過攝影作品則是進入1990年代之後才開始發表。 本展承蒙義大利的尼可拉‧提爾‧羅修財團以及尼可拉‧提爾‧羅修保存庫全面協助，自湯伯利1951年至2011年這60年間拍攝的攝影作品當中，挑選100件運來日本設展。除此之外，還有3件繪畫、4件雕刻、4件速寫以及18件版畫。透過這些攝影作品，可讓觀者的視線與湯伯利往來各種媒材作品時獨具的慧眼產生連結。

以照片為主，也包括繪畫、雕刻、速寫，是日本國內首次能夠一覽湯伯利藝術整體面貌的展覽。

湯伯利的攝影作品首次表於1993年在紐約馬修・馬克思畫廊舉辦的個展，過去日本只有在聯展中作過部分展示，本次展覽則是國內首次正式舉辦湯伯利的攝影展。搭配同時展示的繪畫、雕刻、速寫，可以看到湯伯利從事藝術工作的全貌，其中雕刻更是首次於日本公開展示，是相當珍貴的欣賞機會。

透過畫家鏡頭，留存世界的觸感記憶

作品彷彿罩上薄紗的獨特質感，是利用難以對焦的拍立得相機拍攝，再以粗糙紙張複印攝得相片的流程催生而出。比起以客觀方式記錄物事全貌，湯伯利的攝影手法比較像是伸手細細觸摸質感，聚焦於自己屬意的造形意象。有些作品的影像雖然模糊到幾乎無法辨識，但卻又有如見到夢境記憶般令人倍感親切，呈現一種難以言喻的視覺體驗。人們認為，自稱「浪漫派象徵主義者」的湯伯利是為了能穿透主觀薄紗攝得現實，所以才刻意在作品中加入盲目性。

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